Esperando al Mesías

Esperando al Mesías

Esta película también trata con la crisis económica en Argentina. Aunque la película es una obra de ficción en vez de un documental, el director de “Esperando al Mesías” hace una buena caracterización de la situación argentino durante la crisis económica.

La audiencia puede conectar con los dos protagonistas en niveles diferentes y nos duele ver el destino triste de ellos. Sin embargo, la película nos enseña el significo de la felicidad verdadera. Compara dos protagonistas quienes tienen diferentes caminos en su vida; uno obtuvo seguridad financia, mientras que el otro hallo felicidad y una familia nueva. Entonces, la película nos presenta la crisis económica de Argentina como un parte de una vida humana en que ocurren asuntos negativos y positivos. El mensaje de la película quizás es que si el individuo puede sobrevivir los eventos negativos va a encontrar felicidad en su vida.

La memoria del saqueo

Esta película fue chocante. Primero, yo había estudiado el sistema neoliberal y los efectos de la globalización durante cuatros años a Emory, y debido a mis clases yo vi la globalización como algo positivo. Desde el punto de vista de los políticos y los economistas, el sistema neoliberal esta funcionando y produce beneficios para los ciudadanos del globo. Sin embargo, las imágenes de la crisis económica en Argentina fueron muy chocantes y horribles.

El director obviamente tiene la opinión que la globalización tiene efectos negativos a los países que están desarrollando. Entonces era difícil decidir que lado yo debo suportar. Aunque el director mostraba solamente los efectos negativos y no presenta los lados positivos de la globalización es difícil ignorar las imágenes que caracterizaron Argentina durante la crisis económica. Esta película presenta la realidad dura que existió en Argentina.

The Corporation

La película “The Corporation” era muy interesante, pero también demasiado extensivo. A mí me encantan mucho los asuntos cubiertos pero la película perdió su eficacia. El mensaje sería más fuerte si los directores hubieran enfocado en uno o dos consecuencias al mundo hoy en día debido a la presencia de las corporaciones. Tampoco existía una conclusión decisiva.

Aunque estoy totalmente de acuerdo que en el mundo globalizado las corporaciones cometen pecados ambientales, humanas, y morales, la película da demasiada culpa a estas entidades. Creo que la evolución de la corporación era inevitable en la época de la globalización y que corporaciones multinacionales tienen gran poder en la esfera de los derechos humanos y ambientales. Como la película ilumina, las corporaciones abusan de su posición, pero la cooperación entre las multinacionales y las organizaciones internacionales esta creciendo. Entonces creo que las corporaciones si tienen responsabilidad social, porque los consumidores demándenlo mas y mas.

The Take y Fasinpat

Las dos películas “The Take” y “Fasinpat” estaban increíbles. Yo nunca sé que es posible organizar un negocio de manera cooperativo como en Argentina. Es muy laudable ver que la gente tuvo la iniciativa de mejorar sus condiciones económicas y que el proyecto tenía éxito en muchos cases. No sé si el formato de las fábricas va a funcionar en el futuro, pero creo que era muy importante hacer cambios durante el caos económico. No es justo que el gobierno y los propietarios abandonaran las fábricas y la gente y que después la organización de los trabajadores los mismos lideres aparecieron y querían estar parte del éxito.

Las películas también identifican el problema del FMI. Las policías macroeconómicas claramente no funcionaron en Argentina. Otros países menos ricos también tienen problemas con implementar el plan del FMI sin aguantar consecuencias económicas o sociales. Entonces, quizás debe ser otra solución internacional para prestar fondos a países subdesarrollados o debe reformar el mandato del FMI y otros agencias de presta. Organizaciones como el FMI o el World Bank deben prestar mas atención a las consecuencias sociales de sus programas finánciales macroeconómicas.

Ómnibus 174

La película era muy chocante para mí por dos razones. Primero, el estado social de Brasil y otros países similares, que permiten este tratamiento inhumano de los huérfanos y gente sin familias, trabajo y casa. No podé creer la cita de la trabajadora social en que ella decía que después de la masacre de los niños, la mayoría de la gente en Rió de Janeiro estaba de acuerdo con lo que pasó. Que es mejor limpiar la ciudad de estos niños sin techo, porque no tienen valor.

No es sorprendido que existen tantos problemas de crimen si el estado no tiene responsabilidad para las desigualdades sociales. No es decir que en otros países, como los EEUU, la situación es mejor, sino esa película es un ejemplo bien que el mundo necesita acciones más radicales para mejorar la situación social y disminuir las diferencias sociales.

La segunda cosa tan chocante era la ineficiencia de la policía durante la crisis de rehén. La ausencia de los medios de comunicación entre la policía estaba exagerada por la inhabilidad de hacer decisiones o hacer cualquier cosa durante la noche de la captura del ómnibus. En los Estados Unidos esperamos acción rápida durante una crisis tan grave que lo del Ómnibus 174. Sin embargo, los oficiales estaban más preocupados con la imagen de la policía que la chica herida en el ómnibus. También, el hombre encargada no hizo decisiones propias, sino siguió las órdenes de una oficina central. Eso es tan increíble para mí…..

En algún momento durante el documental, alguien dice que “vemos las cosas como somos, no como las cosas son”, cuando refiere a la situación de los niños en las calles. A mí me gusta mucho esta cita mucho porque es muy apropiada en nuestra sociedad. Como la gente en Rió de Janeiro ignora los niños sin techo y trátales como si no tuvieran valor, este fenómeno ocurre en todas partes del mundo….. Aunque tenemos el poder de hacer cambios, creo que muchas veces preferimos ver el mundo como queremos verlo en vez de reconocer los problemas, tener responsabilidad, y hacer cambios.

Fight Club

La película “Fight club” era muy violenta y grotesca. No estoy seguro si yo entiendo el mensaje o el propósito de la película completamente. Creo que el narrador quiere escapar su realidad de la vida consumerista y liberarse de su encierro lleno de repetición y fastidio. También es obvio que el narrador tiene problemas emocionales y psiquiátricos. Al principio de la película parece que el narrador encontró ayuda por atender varios grupos de soporte. Sin embargo, su insomnio continuaba, y el narrador aparece encontrarse su amigo Tyler. Con Tyler, el narrador encontró una forma nueva de alivio. Los dos crearon el “Fight Club”.

Todos las ocurrencias de la película aparecieron muy violenta, increíble, y loco. Sin embargo, hacia el fin de la película, me dio cuenta que el narrador presumible tiene esquizofrenia y a causa de esta condición mental, él participa en acciones tan violentas y increíbles. Para él, Fight club es una forma de escapar la realidad y aliviar sus frustraciones. También es una manera de ser libre. Tyler, el amigo imaginario del narrador ayuda con la transformación de la actitud del narrador. Tyler anima al narrador a ser libre, pero también le amenaza que tiene que perder todo para atener algo (“It’s only alter you’ve lost everything that you can do anything”).

Es interesante observar la transformación del narrador durante la película. También, es interesante y difícil ver el combate del narrador entre la realidad y lo que esta ocurriendo en su vida alternativa. Para escapar su realidad, es necesario, para él, expresar su violencia. Sin embargo, él también tiene una percepción de la realidad de que él es parte entonces no puede reconciliar los dos ‘realidades’.

Aunque por un lado, me encanto ver que el narrador ha encontrado una manera de aliviarse y encontrar felicidad, por otro lado, no entiendo el alivio que el Fight Club tiene al narrador, o a los entusiastas de la película. Sé que esta película provee inspiración a mucha gente para iniciar su propio Fight Club, pero no puedo entender porque esta manera provee un escape de la realidad o alivio. Por lo menos para mí, esta violencia no sería satisfactorio para resolver mis problemas o desilusiones con la sociedad.

Mojados y Maquilapolis

La película Mojados era muy fuerte. La cinematografía de este documentario es artística pero también muy real. A mí me gusta la yuxtaposición del documentario con los clips sobre los rancheros y las oficiales de la inmigración. Este mezcla de clips hace la película mas fuerte y

Es interesante ver el otro lado de la busca para trabajo en ‘el norte’. En contrario a los cuatro hombres en “Mojados”, el documentario “Maquilapolis” presenta otro aspecto del sueño norteamericano. Las trabajadoras en las factorías no ganan mucho dinero y ponen en peligro su salud. Por otro lado, las mujeres de la película tienen un futuro incierto, porque debido a la globalización las factorías podían mudarse a otras partes.

Estos dos películas hablan sobre la migración en el mundo globalizado y destacan las esperanzas y la realidad que las fuerzas globalizadas provienen. Ambos películas son ejemplos como existe un gran diviso entre los que tienen acceso al progreso y los que no.

Bolivia

A mí, me gusta mucho la cinematografía de la película “Bolivia”. Los efectos de los colores, los movimientos lentos, y los efectos audibles crearon una experiencia muy artística. Para mí, la película era mas una expresión artística que un comentario social de la corrupción y la pobreza argentino. Sí, era muy grafica y mostraba la situación en Argentina, pero falta la conexión emocional con la audiencia.

Debido a la enfoca en la expresión artística, la realidad áspera estaba hundido en esta obra. Sí, la película es basada en la vida real, pero los aspectos artísticos casi crearon un filtro para reconocer que los problemas pintadas en la película son reales. Quizás porque la audiencia nunca veía la familia de Freddy, no tenemos una conexión tan fuerte y emocional con el protagonista. Por ejemplo, yo estaba indiferente cuando Freddy besó a Rosa. También la película trataba con las consecuencias de la muerte de Freddy de manera muy indiferente, entonces la audiencia también tiene una reacción menos emocional. Entonces, es posible que la película intente demostrar que la pobreza argentina muchas veces resulta en una situación similar a la de Freddy entonces estos eventos están la norma.

Sin embargo, la cinematografía era muy bella, artística, y fuerte. A mí me gusta mucho esta película.

Control Room

Estaba interesante ver el contraste entre las opiniones del mundo árabe y el mundo del oeste. Para mí, aparece un poco ridículo que ambos lados hicieron acusaciones que los medios transmitieron sus propias opiniones y de esta manera hicieron propaganda. Creo que los periodistas de Al Jazeera deben tener sus propios opiniones y deben representar su audiencia y deben comunicar lo que es la realidad para ellos. Si ellos ven gente inocente muriendo, es importante comunicar estas imágenes al mundo. Si ellos tienen una opinión distinta de los americanos sobre Saddam, entonces es su derecho transmitirlo.

En mi opinión, es muy arrogante, insensitivo, y hipocrático acusar Al Jazeera de mostrar imágenes que no están beneficios a las tropas de la coalición. Primer, limitar los medios es contra los principios de la libertad, que es el lema de la guerra contra Irak. Segundo, es hipocrático hacer acusaciones que los medios presentan la información en una manera subjetiva. No creo que existan medios en cualquier parte que son objetivos. Los medios en los Estados Unidos también presentan la información en una manera subjetiva que sirve su audiencia. Pero lo más horrible es que esta pelea resultaba en ataques militaros contra los periodistas. Es casi ridículo creer que los edificios de los medios estaban atacando a las tropas y entonces estaba justificable bombar a los periodistas. Para mí, esta escena estaba un ejemplo de las dobles normas que el ejército americano usaba.

Por fin, estaba interesante que en su habla de victoria, Bush inmediatamente menciona la levanta de los sanciones económicas que los Naciones Unidas han puesto a Irak…..

Farenheit 911

La película Farenheit 911 tiene un efecto emocional para mí. Creo que Michael Moore tiene derecho en sus puntos de vista, entonces los puntos de la película eran muy chocantes. Aunque no creo en todo lo que el director esta describiendo, porque la película es muy sensacional, es importante que la gente vea sus opiniones. De esta manera, Moore da una nueva perspectiva y la gente quizás preguntara las acciones de Bush con más crítica.

Es interesante ver la película otra vez en 2007, porque los EEUU ya tienen más tropas en Irak. También hay especulación que Bush esta considerando atacar Irán porque el país posiblemente esta dando armas a Irak. Si es la verdad, el gobierno esta usando las mismas tácticas para convencer el público que el conflicto militarizo es necesario.

Our Brand Is Crisis

Esta película identifica preguntas que son muy relevantes para el mundo globalizado. ¿Es posible yuxtaponer el sistema económico del mundo desarrollado a otras partes para lograr progreso? ¿Es posible exportar algunos elementos políticos de los EEUU a Latinoamérica? La película no dio respuestas suficientes a muchos dilemas que existen debido a la globalización. Sin embargo, la película mostró un ejemplo fatal de la integración de los valores políticos estadounidenses y los problemas Bolivianos.

A mi, me parecía que Goni, el candidato para la presidencia ponía mas énfasis en ganar las elecciones que en haces cambios actuales. No hay duda que él estaba convencido que sus cambios económicos ayudarían a la gente boliviana, pero, como la gente expresó, Goni no tenía en frente los impactos inmediatos de sus reformes. También Goni aparecía ser desconectado de la mayoría boliviana. Entonces, el ejemplo de Goni demuestra que las mismas cosas que lograron desarrollo en otras partes del mundo no están necesariamente aplicables a todas partes sin ser flexibles.

Aunque Goni era el villano principal, la agencia de consultación también tiene mucho de la culpa para la situación boliviana después las elecciones. Ellos prescribieron a Goni una formula para ganar las elecciones por decepción. Aunque sí, ellos también creían en las reformes económicos, no consideraron la situación boliviana y enfocaron más en manipular la gente que en escuchar.

Supersize Me

Para mi, era muy sorprendente ver cuanta gente esta afectada por la industria de “fast food”. No estaba consciente que tanta gente actualmente come tantas veces en McDonald’s y otras restaurantes de “fase food”. Como el protagonista de la película, yo me encontraría mal, si yo comería tanta comida fundida, entonces es incomprensible que hay gente a quien le gustan las comidas de McDonald’s.

Creo que la película es muy efectiva en informar y criticar nuestra sociedad. Al mismo tiempo que el protagonista hace su experimento de comer solamente en McDonald’s, vemos clips sobre varias tendencias de nutrición que existen en la sociedad de los EEUU. Esta información sobre lo que comemos es muy chocante, especialmente la manera en que los anuncios enseñan los niños que deben comer “fast food”. Imagino que es muy difícil romper esta tendencia de comer bien, si recibimos tantas señales subconscientes para consumir comidas y bebidas lleno de azúcar, grasa, y calorías. También, creo que es casi imposible ser padres responsables y convencer niños comer mejor, porque hay tanta presura para ser “cool” y comer McDonald’s, beber gaseosas.

Aunque la película tiene un gran impacto a la audiencia y es un criticismo efectivo a las tendencias nutricionales, pero no es suficiente para hacer cambias en nuestra sociedad.

La vendedora de rosas

Lo más chocante sobre esta película era la edad de los niños. Al principio, yo estaba esperando por los padres de los niños quienes eran los protagonistas. Pero esto no era el caso, y esta vida urbana lleno de violencia y drogas era la realidad para esos personajes muy jóvenes. Aunque los niños vivían una vida muy dura en los calles, ellos tienen un cierto aire de inocencia, algo que mostraba que ellos estaban solamente niños.
El tema de regresar a casa estaba repetido. Como Cheecky, como Andrea regresaron a sus familias, y el sueño más lindo de Mónica era reunirse con su abuela muerta. Entonces era obvia que los niños de las calles no eran felices, como Chinga decía, y tenían ganas de vivir otra vida.

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eszter bardi